贝蕾妮丝

过多于功。

文本，絮语。侯麦确实有点诺斯费拉图的感觉。

改编自爱伦坡，侯麦用一个周末拍摄，并出演了那个迷恋表妹牙齿的男人，紧张的表演还挺符合角色表现的（恍惚马修麦康纳的感觉）念白也是他本人

黑屋营造阴森可怖，牙齿的幻影和剪辑部分占据思想。爱伦坡短篇➕场景，多了点思想者的味道，弃置巴黎风公寓还能拍的再恐怖些

侯麦长得真的很像诺斯费拉图，增色了短片的哥特氛围

侯麦早年居然还拍过爱伦坡。文学独白、关注心理，早早为后期风格奠基。

其实读原文的时候觉得布鲁埃尔之类的来拍也许更好，但是在中间牙齿那一段拍的也还是不错的。缺点就是原文的描写直接拿来做了念白，而没有被直接心理化改编成视觉语言。失败的改编。ps.摄影是Rivette.

21min

早期的侯麦风格竟如此实验，本人出演可可爱爱。

昏昏欲睡，迷离不已，德国表现主义？

7。@MUBI

呆萌的侯麦自导自演，没想到原来侯麦也喜欢爱伦坡。

荒野，城堡，生死，癫痫，失序 侯麦一反往日的迷离影像和爱伦·坡奇诡的文字，让我短暂经历了一场梦境，无法理解病态的他，但爱上了“生机涌动”的她。其实也可以理解病态，如果幻想是一种内在的、精神上的癫痫症。一个在身体一个在灵魂，正所谓男主内女主外，所以他们天生一对，即便一生一死，仍有量子纠缠态般的联系。沉醉在遗忘里是不幸的。埃本·扎伊亚特：“去一趟爱人的坟墓，将会拯救我的痛苦” 我觉得太有意思了，让我想起了之前看过的一篇文章，讲的是主人公一家人隐居在城堡，母亲是吉普赛人，喜欢赤裸着在阳光下画画。侯麦镜头里的树木完全符合了爱伦坡小说里那样的枝柯僵硬、粗砺的质感。肉体癫痫的活泼女人和“灵魂癫痫”的病态男人，这种对立之间有一种莫名的平衡感。

背景圣歌，让整个“回忆”充满宗教般的救赎与忏悔。

知識分子情色片。思想先於官感。克萊爾膝之迷戀前 還有牙齒的愛慕。基夫早年短片里也自己出鏡過 扮演一個藝術家 知識分子類型的角色 有點意思。

被忧郁笼罩的侯麦；散落在桌上爱人的牙齿

侯麦的创作初始：恐怖电影的尝试（改编自爱伦坡），即使把对白去掉变成字卡的话，也是活脱脱表现主义的风格呀

- Source: https://www.youtube.com/watch?v=EUugzwdxnfk&ab_channel=RaphaellaGrego

7。palpitation in the end... box of teeth // 心理流 / 渐暗景 / 四围giggle

2022.08.26

就算不是黑白片，这样阴郁的叙述也会带来一种克系黑色电影的氛围。极其主观的内心叙述 也会预先给出极其有偏向性的叙述位置，有一种间离感的同时，旗帜鲜明地拖出叙事的中心。

艾伦坡

原来是导演本人出镜！

贝蕾妮丝已经死了，她还站在我的面前，以及她的牙齿的幻影

手边能找到的侯麦最早的一部了，当然也是短片最早的一部。文本没啥可挑的，但观看过程中不知为何充满了喜感……导演本人出演也应该算一个推荐理由吧？

“1954年秋天，侯麦利用某个周末拍了一部电影《贝蕾妮丝》，内容改编自爱伦·坡的故事。拍摄地点是位于默东的一座大房子，房子主人是影片女主演特蕾莎·格拉缇娅的父母。”“影片风格让人联想到后表现主义，例如茂瑙或者让·爱泼斯坦。这部作品由里维特负责摄像和剪辑。拍摄时没有声音，后期用一部JEL牌磁带机加上配音。这部磁带机是《电影手册》编辑部几个星期前采购的，用于采访电影艺术家时录音。《贝蕾妮丝》的录音带很有手工气息，现保存于侯麦档案里。当中有一段侯麦念的独白，文本灵感来自爱伦·坡的那则故事，独白结束之后能够清楚听见侯麦与戈达尔谈话的声音，他们当时在《电影手册》办公室里讨论最近看过的电影，聊了大约20分钟。” ——安托万·德·巴克、诺尔·艾柏《侯麦传》，第二章：从谢赫到侯麦

3.0。侯麦自导自演，改编自爱伦·坡的短篇小说，属于侯麦电影初期影探索，坡的小说也只有用德国表现主义的镜头才算是匹配得上。

短片tag#1111。改编自爱伦坡，基本是个配了旁白（原文？很像[乡村牧师日记]的手法）和音乐（有的时候可以看成是有声源音乐！）的默片。重要的是侯麦老师（34岁）自己主演！真是呆萌！

侯麦对文学性的执着使这次短片尝试如一段给广播剧配搭的影像，不过倒是精准把握了爱伦坡原著的气质，尤其是那些拍牙齿的镜头。风格上逼似茂瑙，这让人想起那则影坛轶事：夏布洛尔初见侯麦时，觉得侯麦活像吸血鬼诺斯费拉图。

雅克·里维特摄影 哈哈